Écrire et être lu

Précédemment, j’abordais sur ce blog la question de la créativité d’une façon très scientifique, celle qu’aurait un neurologue pour expliquer le fonctionnement d’un cerveau créatif, et comment le développer. Aujourd’hui, j’aborde le sujet sous un angle totalement différent : celui d’Elizabeth Gilbert et de son livre « Comme par magie » dans lequel elle aborde le sujet de l’inspiration, des idées, et de la créativité dans sa vie d’auteur.

Après le succès de son roman « Mange, prie, aime », elle a souhaité faire part de son amour pour la vie créative et tout ce qui l’entoure, le positif comme le négatif, afin de nous en faire tous profiter. Ce livre n’est pas destiné uniquement aux auteurs (bien qu’il ait été écrit par une), mais à tous ceux qui vivent ou souhaitent vivre une vie créative sous quelque forme que ce soit. Cette vie créative, E. Gilbert la souhaite à chaque individu sur cette planète, car elle représente, à ses yeux, l’un des meilleurs moyens pour avoir une vie heureuse et productive.

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Je n’ai pas lu d’autres ouvrages d’Elizabeth Gilbert, mais celui-ci est un de mes livres de chevet. Je le recommande à toutes personnes souhaitant mener une vie créative, quelle qu’elle soit. Il a joué un rôle indéniable dans la réalisation de mon rêve : celui d’être un écrivain. Je le relis très régulièrement pour m’aider à me rappeler ce que j’étais et pour ne pas oublier les dangers qui nous guettent sur la route de la créativité. Ce livre ne donne pas de technique d’écriture, pas de recette magique pour devenir un génie… mais ceux qui vendent de telles choses ne tiennent jamais leurs belles promesses. Nous le savons bien.

Le chemin de la créativité n’est pas facile. Il est même semé d’obstacles, car les plus belles choses ne s’obtiennent jamais facilement. Une vie créative n’est longue et sereine que si l’artiste a le bon état d’esprit. S’il dispose de qualités et de valeurs qui peuvent faire « cliché », mais n’en reste pas moins essentielles.

Elizabeth Gilbert nous rappelle ce que sont ces valeurs et nous fait part de ses conseils pour les suivre avec honnêteté et une sincère bienveillance.

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Développer son cerveau pour devenir plus créatif. C’est un objectif qui ne devrait pas intéresser que les créateurs et les artistes comme les auteurs, mais tout le monde. La créativité est la base de ce qui fait de nous des êtres humains. C’est grâce à elle que notre espèce a survécu au monde sauvage qui l’entourait à l’aube de l’humanité. Enfin, elle reste ce qui nous différencie encore des machines et de l’Intelligence Artificielle toujours plus perfectionnée.

Pour un auteur, la créativité est vitale. C’est notre outil de travail. Comme un forgeron ne peut pas travailler sans marteau, nous ne pouvons pas trouver d’idée sans créativité. Comment dérouler notre intrigue, inventer un passé à nos personnages, faire surgir des rebondissements, tout vient de là. Nous évoluons tranquillement dans notre environnement, nous observons un phénomène A, puis un phénomène B, nous faisons le lien entre les deux et BING ! Une idée. C’est aussi simple que cela… à condition que notre cerveau fasse le fameux lien.

Certaines personnes, comme l’auteure Elizabeth Gilbert, voient dans la créativité et l’inspiration un phénomène qui tient de la magie pure. C’est ce qu’elle explique et développe dans son excellent livre « Comme par magie », qui fera l’objet d’un article très prochainement. D’autres, sans doute plus nombreux, expliquent la créativité à travers un processus neurologique et des explications plus scientifiques. C’est de cette vision qu’il est question aujourd’hui.

Quel que soit votre avis sur la question, développer votre créativité ne peut que vous intéresser. Surtout quand il est possible de le faire par des actions aussi simples et concrètes que celles qui suivent.

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Il y a des auteurs qui bouleversent l’humanité par la beauté de leur prose et il y a ceux qui touchent leur public au cœur en le faisant vibrer, pleurer ou trembler. Ceux de la deuxième catégorie ne valent ni mieux ni moins que ceux de la première. Ils apportent juste quelque chose de différent au monde.

Stephen King, même s’il a déjà reçu de nombreuses récompenses prestigieuses (la dernière en date est celle de Pen America, en 2018) fait partie de ces auteurs qui ne sont pas assez chics pour être affichés dans le gotha culturel. Au cours d’un cocktail mondain, il vaut mieux s’enorgueillir d’avoir lu un mauvais Goncourt plutôt qu’une perle de la littérature fantastique, ça fait plus chic.

Il le dit lui-même, il lui a fallu attendre la quarantaine pour ne plus avoir honte de ses propres romans. Professeurs et critiques ont fait la queue toute sa vie pour lui faire savoir à quel point il était dommage qu’il gaspille son talent pour écrire « des bêtises pareilles ».

« Il y aura toujours quelqu’un pour essayer de vous faire croire que vous êtes un minable, c’est tout. »

Il y a cependant une chose incontestable à son sujet, c’est son succès populaire. Le nombre des livres qu’il a vendus se compte en millions et chacune de ses sorties est un événement. Alors quand un artiste comme celui-là écrit un mémoire sur sa vision du métier d’écrivain et sa méthode pour inventer des histoires, la moindre des choses qu’on puisse faire, c’est de le lire.

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